Repertorio \ Repertoire
CINDERELLA'S
Nel suo primo tentativo coreografico di Cinderella's, Alexandros Stavropoulos ha sperimentando la convergenza di due domini apparentemente incompatibili: scagionando gli approcci stereotipati delle eroine disneyane, porta in scena diverse versioni di Cenerentola, con una proposta che non "modernizza" superficialmente la fiaba, ma piuttosto lo spoglia della sua narrazione e lo colloca nello spazio creato dalla musica di Steve Reich. Questo mix paradossale ci permette di “leggere” in modo del tutto diverso gli schemi ritmici minimalisti, ripetitivi di Music for Pieces of Wood. I movimenti ispirati al film d'animazione Cenerentola si trasformano in gesti enfatici grazie all'ensemble di danza, ma allo stesso tempo rimangono fedeli alla forma astrattiva e pulita del brano musicale.
Alexandros Stavropoulos suggerisce che dovremmo stare sul confine sottile che separa i mondi apparentemente antitetici della musica e del movimento, e permettere all'umorismo di permeare la musica, reinventando così l'intera esperienza di visione-ascolto.
Coreografo: Alexandros Stavropoulos
Durata: 15 min
In his first choreographic attempt, Alexandros Stavropoulos is experimenting with the convergence of two seemingly incompatible domains: Exonerating the stereotypical approaches of Disney’s heroines, he brings to stage eight versions of Cinderella, with a proposition that does not superficially "modernize" the fairy tale, but rather bares it of its narration and places it in the space created by the music of Steve Reich. This paradoxical mix allows us to “read” the minimalist, repetitive, rhythmic patterns of Music for Pieces of Wood quite differently. The movements that are inspired by the animated film Cinderella are turned into emphatic gestures thanks to the 8-strong dance ensemble, but at the same time remain true to the abstractive, clean form of the music track.
Alexandros Stavropoulos suggests that we should stand on the slim boundary that separates the seemingly antithetical worlds of music and movement, and allow humour to permeate music, thus reinventing the entire viewing-listening experience.
Choreographer: Alexandros Stavropoulos
Duration: 15 min
THE CONFERENCE
Un gruppo di persone si raduna: vogliono scioperare, protestare. Ma nonostante appartengano alla stessa unione e perseguano lo stesso obiettivo, i loro approcci, personalità e punti di vista sono fondamentalmente diversi. In »The conference«, Alekseij Canepa esplora i processi e le dinamiche stressanti all'interno di un gruppo , con una dose speziata di ironia e umorismo. La sua coreografia mostra una comunità che lotta per un ideale comune ma vuole raggiungerlo con strategie e modi di pensare diversi. Ci sono accese discussioni e lotte, i membri divergono, sembrano uniti, vogliono diventare leader, formano fronti. Tutti conoscono la direzione, ma quale strada porta all'obiettivo? L'unità è un'illusione?
L'esuberante brano musicale »The conference« di Nitin Sawhney e una nuova composizione di Daniel Hatvani forniscono ispirazione per l'atmosfera scatenata.
Coreografo: Alekseij Canepa
Musica: Daniel Hatvani
But although they belong to the same union and share the
same goal, their approaches, personalities and views are
fundamentally different.
In »The conference«, Alekseij Canepa explores stressful
processes and dynamics within an interest group, with a spiced
dose of irony and humor.
His choreography shows a community that fights for a common
ideal but wants to achieve it with different strategies and ways
of thinking. There are heated discussions and struggles, the
members diverge, seem united, want to become the leader,
form fronts. Everyone knows the direction - but which way
leads to the goal? Is unity an illusion?
Choreographer: Alekseij Canepa
Music: Daniel Hatvani
HANDLE WITH CARE
In “Handle with care” - Alekseij Canepa wants to evidence the idea of humans’ fragilities and vulnerabilities.
Throught the idea of the doll, the duet wants to show how humans are playing with each other feelings and trust, forgetting sometimes how we can be breakable, like a doll.
The piece has the purpose to manifest to the audience this topic and make realize that we should take care of each other, that’s why the title “Handle with care” - phrase that is often written on delivery boxes, with fragile things inside.
Choreographer: Alekseij Canepa
THE SOCIETY
Choreographer: Dylan Zuccarelli
BEDDA CI DORMI
L’idea coreografica nasce dalla musica …Una dolce cantilena come quella cantata dalle nostre nonne che racconta di radici vivide e vissute dalle donne forti del sud capaci con la loro risoluta dolcezza a custodire l’essenza della vita.
Choreographer: Rossella Coppola
MARTA MINUJIN - LIBERATING FUN
Da cosa vogliamo essere liberati?
Come artista, il coreografo spesso sente che ha il dovere di rappresentare la realtà. Tuttavia, è più interessato a una fantasia parallela.
Quasi come un'altra dimensione in cui il tempo, lo spazio e, o
la sensazione è alterata, dilatata o capovolta.
Una dimensione che ci consente di cambiare la nostra visione su cosa significhi essere umani.
"Divertimento"
Il coreografo vuole esplorare la sensazione di divertimento e auto-intrattenimento nella danza e nell'arte in generale.
Si collega alla visione della vita di Marta Minujin.
Pensa che sia importante prendere la vita non troppo sul serio. Da un punto di vista artistico, si lascia influenzare dalla sensazione di ridicolo e bizzarro.
Coreografo: Pablo Girolami
Produzione: Studio Danza Alla Poilova
Durata: 13 min
What do we want to be liberated from?
As an artist, the choreographer often feels that the has the duty to represent reality. However, he is more interested in a parallel fantasy.
Almost like another dimension where time, space and, or
sensation are altered, dilated or flipped. A dimension that allow us to change our vision on what it means to be a human.
Fun
The choreographer wants to explore the feeling of enjoyment and self-entertainment in dance and art in general. He connects with Marta Minujin's vision of life. He thinks it is important to take life not too seriously. From an artistic point of view, he lets myself be influenced by the sensation of ridicule and bizarre.
Choreographer: Pablo Girolami
Production: Studio Danza Alla Poilova
Duration: 13 min
FLUKE
Fluke è la rappresentazione dell'immaginazione umana.
La coreografia ha come oggetto chiave una scatola immaginaria, il cui contenuto segreto varia da persona a persona.
Proprio per questo motivo i ballerini reagiscono a modo loro al contenuto della confezione, e anche per il pubblico questo può essere immaginato in diversi modi.
Fluke è un pezzo aperto ai sogni, all'inventiva e alla fantasia.
Coreografo: Alekseij Canepa
Produzione: Studio Danza Alla Poilova
Durata: 7 min
Fluke is the representation of the human imagination.
The Choreography has as its key object an imaginary box, whose secret content varies from
person to person.
Precisily for this reason the dancers react in their own way to the content of the box, and also
for the audience this can be imagined in different ways.
Fluke is a piece open to the dreams, the inventiveness and fantasy.
Choreographer: Alekseij Canepa
Production: Studio Danza Alla Poilova
Duration: 7 min
PURSUE
PURSUE è una narrazione dinamica incentrata sull'intenso ambiente della cultura degli appuntamenti.
Ispirandosi alla cultura dello speed dating di Amsterdam e sviluppato nel processo di Jort e dei suoi quattro interpreti, Pursue prende la noiosità, l'eccitazione, la noia e il brivido di incontrare qualcuno di nuovo sul palco. Incontri richiedono una comunicazione reciproca in un breve lasso di tempo.
Questa intensità temporanea struttura il lavoro e le relazioni che si sviluppano tra i ballerini, dando spazio sia al pubblico che agli artisti per chiedersi come ti presenteresti a qualcuno di nuovo? Come presenteresti la tua identità a qualcuno che vuoi conoscere meglio? Cosa diventa più importante per comunicare? Attraverso l'umorismo e la familiarità narrativa, Jort celebra la certa incertezza di attrazione e desiderio.
Coreografo: Jort Faber
Produzione: Studio Danza Alla Poilova
Durata: 8 min
Pursue is a dynamic narrative focused on the intense environment of dating culture. Beginning off the culture of speed dating in Amsterdam and developing in the process of Jort and his four performers, Pursue takes the tediousness, excitement, boredom and thrill of meeting someone new on stage. Dating necessitates communicating yourself to another in a small amounts of time, manifesting in intense relationships between one another that often drop away. This temporary intensity structures the work and relationships that develop between the dancers, giving space for audience and performers alike to ask themselves how do you present yourself to someone new? How do you perform your identity to someone you want to get to know better? What becomes most important to communicate? Through humor and narrative familiarity, Jort celebrates the certain uncertainty of attraction and desire.
Choreographer: Jort Faber
Production: Studio Danza Alla Poilova
Duration: 8 min
LIBERA-MENTE
Lo spettacolo "Libera-Mente", creato da Alekseij Canepa, ha l'intendo di rappresentare la mente dell’essere umano e come questa può essere libera e aperta oppure scarsa e limitata.
Proprio a causa di questa limitazione le persone chiuse di mente, rappresentate dal coreografo come strane
creature, tentano a tutti i costi di inglobare nel loro modo di vedere e pensare, chi invece è libero da ogni contenimento.
Il coreografo, quindi vuole rappresentare questa caccia alla preda, dove i cacciatori sono i limitati e la preda è il dotato.
“Non c’è cancello, nessuna serratura, nessun bullone che potete regolare sulla libertà della mia mente”
Virginia Woolf
Coreografo: Alekseij Canepa
Produzione: Studio Danza Alla Poilova
Durata: 22 min
The choreography “Libera-Mente” has the purpose to represent how many limits the human being has.
The limit that is shown in the piece by Alekseij Canepa is the close mindedness.
This limit creates lots of borders and means to have a mind firmly unreceptive to new ideas, arguments.
The choreographer in this performance wants to show how the close minded people creates walls and how they want to impose their ideas as the right and main ones, trying to influence or set aside every person that is thinking different to them.
Against them, there’s the open minded individuals, who tries to face and change the close mindedness around them, showing what is possible to do and to see, without any mind limits.
Choreographer: Alekseij Canepa
Production: Studio Danza Alla Poilova
Duration: 22 min
EXTERNAL RELATIONS
Lo spettacolo RELAZIONI ESTERNE ha l’intento di rappresentare, attraverso svariate coreografie, come nella società odierna le persone si relazionano a vicenda e come queste relazioni possono essere influenti nelle decisioni di tutti i giorni.
The show EXTERNAL RELATIONS has the intent to represent, through various choreographies, how in today's society people relate to each other and how these relationships can be influential in everyday decisions.
CENSORSHIP
Censorship is the expression of the irreducible alterity of power respect to civil society.
The connection that the painter Francis Bacon establishes between the press, the gunpowder and the compass reminds us that the advent of the press is situated in a new world, inaugurated by war machines never seen before and by the opening of unexpected spaces.
The persecution can not prevent public expression.
A man with an independent thought can express his opinions publicly and even have them printed.
Alekseij Canepa decided to represent in his show two different categories in society, and how censorship is imposed by one class oppressing the other.
Choreographer: Alekseij Canepa
Production: Studio Danza Alla Poilova
Duration: 8 min
DIFFERENT IMAGES
The choreography represents different images that are sought and intersect forming a unique image but with different colors.
Choreographer: Alex Atzewi
Production: Studio Danza Alla Poilova
Duration: 5 min
WATERFALLS
Lo spettacolo "Waterfalls", creato da Alekseij Canepa, ha l'intendo di rappresentare l'acqua come metafora della vita, dell’esistenza,
L'acqua è l’elemento che dona e mantiene la vita, simbolo di purificazione, di spiritualità e di rinascita.
La nostra vita, come un fiume, scorre avanti senza sosta con diversi ostacoli, uno tra questi la caduta nel vuoto, la cascata.
Una cascata dove tutti i tuoi sentimenti sono in discesa libera, incontrollabili.
Un crollo che varia da persona a persona, da cascata a cascata,
un crollo dove si cerca impotenti di risalire da dove si è caduti.
Ormai si è atterrati, in modo doloroso, a terra.
Questo arrivo, però, porterà con sè nuove forze, nuove speranze e nuovi emozioni: una rinascita.
Riiniziando così il nostro percorso di vita, come l'acqua che avanza armoniosa dopo la cascata, lasciando scorrere tutto ciò che è passato.
"Waterfalls" è tutto ciò: forza, fagilità ed armonia.
Coreografo:
Alekseij Canepa
Produzione:
Studio Danza Alla Poilova
Musiche:
Mattia Moro,Nils Frahm
Durata:
20 minuti
ENGLISH
The performance "Waterfalls", created by Alekseij Canepa, is meant to represent water as ametaphor of life, of existence,
Water is the element that gives and maintains life, a symbol of purification, spirituality andrebirth.
Our life, like a river, runs unhindered with various obstacles,
One of them falls into the vacuum, the waterfall.
A waterfall where all your feelings are in a descent free, uncontrollable.
A collapse that varies from person to person, from waterfall to waterfall,a collapse where you look helpless to trace where you fell.
He has now landed so painfully on the ground.
This arrival, however, will bring with it new forces, new hopes and new emotions: A rebirth.
Reaching our way of life, like the water that moves harmoniously after the waterfall,Letting
everything flow past.
"Waterfalls" is all this: strength, agility and harmony
Choreographer:
Alekseij Canepa
Production:
Studio Danza Alla Poilova
Musics:
Mattia Moro,Nils Frahm
Duration:
20min
HUMUS HUMANUS
Choreographer: Simone Repele
Production: Studio Danza Alla Poilova
Duration: 17 minutes
IO E'
The performance IO E' created by Alekseij Canepa, has the purpose to represent through 3 acts as human beings with the advent of technology began to relate less between them,becoming encreasily
automatons,almost remote controlled by others.
The first, entitled NOW, tells everydays life, how a human being is related to various events in a day.
The second act, LAB, is the introduction of the laboratory in which we notice the trasformation of man in automaton.
The final act, VITALISTIC MECHANISM,is inspired by the cultural current of Futurism. Infact, he dance represented becomes more mechanical,dynamic and antigraceful.
The intent is to imitate the gestures of the machines, becoming a mettalistic dance.
Choreographer: Alekseij Canepa
Original Music: Armenia Music-Antonio Armenia
Projection: Antonio Armenia
Production: Studio Danza Alla Poilova
Duration: 45\50 min
INTERAZIONI
Choreographer: Alekseij Canepa